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​清乾隆 胭脂红地轧道粉彩缠枝花卉御题诗文烛台(一对)

拍品名称​清乾隆 胭脂红地轧道粉彩缠枝花卉御题诗文烛台(一对)图录编号臻品026
参考价-成交价300000.00
拍卖会浙江御承2021年秋季艺术品拍卖会专场中国古董艺术收藏品专场
拍卖公司浙江御承拍卖有限公司时间2021年12月02日
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公益拍卖收益将全额捐给“宁波市御承教育发展基金会”


说明:该烛台分上下两段烧造拼接而成,上半部分分为两个盘口及一个长颈,下半部分为底座,器型端庄大方,庄严肃穆。器身以胭脂红釉轧道卷草纹为地,上以粉彩绘缠枝花纹数周,颈部饰如意纹、莲瓣纹、蕉叶纹、玉玦纹、璎珞纹等纹饰。纹饰繁密饱满,用笔细腻,富贵华丽。底施松石绿釉,留青花篆书款。第二层托盘墨彩书乾隆御题诗“谁将大邑瓷,相并九华枝。继昼明为用,无尘静与宜。清闲觅句际,伴影读书时。何必昭阳殿,传夸金玉道”,可见对此烛台之喜爱。落款“乾隆丙子年二月御题”,留“乾隆”二字篆书朱印一枚。底款落“乾隆年制”四字青花篆书双圈,字迹规整,遒劲有力。


该烛台专为清宫书灯而作,专供书斋照明之用,为乾隆一朝独有的文房雅具,深得乾隆皇帝所喜爱。乾隆帝热衷文艺,常命唐英率造办处制作烛台。该烛台精巧隽永,珍罕精稀,细赏之下,令人赞叹御窑厂制瓷工艺之高超。该烛台分段烧成,组合成器,烧制甚艰,过程中容易变形,合成工序极其巧究,更显艺匠臻绝之技,一件难求。


清代,当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后,一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺,于景德镇日臻完善。该烛台便为轧道锦地之杰作。器身以胭脂红釉轧道卷草纹为地,构图精巧,疏密有致,线条凝练,流畅自然,显示出陶工技艺之高超。

轧道锦地瓷器,颜色绚丽、装饰繁缛,追根溯源的话,它诞生于乾隆时期,当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品,具有名副其实的“贵族”血统。它受西方珐琅彩的影响,再结合中国粉彩装饰,色彩深浅分明,立体感极强,不像中国传统国画般注重意境,而更沾染些西洋油画的情调,可以说是东西方文化交流的产物。


据典籍记载,一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官,他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清三代国力雄厚,乾隆帝又极爱收集奇巧之物,对艺术品的要求极高,这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载:“陶至今日,器则美备,工则良巧,色则精,咸月异岁不同矣。”

胭脂红锦地上以粉彩绘缠枝花纹数周,清雅华丽,是宫廷美学之集中呈现。粉彩创烧于康熙晚期,成熟于雍正、乾隆两代。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸。”

粉彩的出现,改变了色料的性能,让绘瓷工人能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞,更有瓷中精灵之美誉。


尺寸:口径4.9cm,底径10.5cm,高16.5cm